我一个草根出身的小女孩,怕自己理解不到位,演不出那种深宫里浸透骨髓的算计和悲凉。
而且……”赵小刀声音轻了些,“我也担心,如果演了,大家会不会只记得我像谁,而不是我是谁?”
黎雪眼中闪过一丝了然,没再多言,激光笔果断移开,红点精准地落在了下一个名字上——《花迁骨》。
幕布画面瞬间切换:仙气缭绕的群山之巅,白衣胜雪的清冷上仙,与一个身着浅色衣衫、眼神灵动甚至带着几分懵懂倔强的少女遥遥相对。
画面色彩瑰丽,充满奇幻的浪漫想象。
第二部:《花迁骨》——仙侠世界的生死绝恋
“《花迁骨》,”黎雪的声音带上了一丝不同的色彩,不再只是冰冷的分析,而是带着对市场脉搏的敏锐把握。
“仙侠奇幻题材,核心故事:命格诡异、身负异香的少女花迁骨,为求生存亦为报恩,执着拜入长留仙山,成为清冷绝尘、心怀天下的长留上仙白子画唯一的徒弟。
两人在朝夕相处中情愫暗生,却因身份、责任和命运的残酷捉弄,陷入一场惊天动地、虐心蚀骨的师徒绝恋。”
激光笔的红点在“仙侠”、“师徒恋”、“虐心”、“成长”几个词上快速圈点。
“优势极其突出!”黎雪的语气明显加重,带着一种看到爆款潜质的兴奋。
“第一,题材红利巨大!仙侠剧,尤其是这种带点禁忌感的绝恋题材,向来是市场宠儿。
受众群体广泛且粘性极高,极易引爆话题,形成现象级传播。
第二,人物设定极其吸睛!花迁骨这个角色——前期天真烂漫,不谙世事,带着一股子纯天然的傻气、韧劲和对师傅近乎崇拜的赤诚。
中期经历磨难,逐渐成长,学会担当,那份纯真开始染上世事的复杂。
后期遭遇背叛、误解、身心重创,被逼入绝境,爱到极致转成恨,化身妖神,颠覆天下!
这种极致的性格转变和命运跌宕,本身就是一座巨大的表演富矿!
从懵懂少女到绝望妖神,这种撕裂感极强的蜕变,演好了,绝对震撼人心,足以让一个演员‘一战封神’!”
她看向赵小刀,眼神灼灼:“小刀,你身上那种未经雕琢的璞玉感,那种清澈见底的眼神和偶尔流露的小倔强、小执拗,简直是前期小骨的翻版!这是天赋的优势。
而后期妖神的邪魅、疯狂与绝望交织的复杂状态,虽然极具挑战,但一旦突破,就是质的飞跃!
这个角色的弧光之完整、情感冲击力之强,是《陆真》无法比拟的。”
她随即指向幕布一角列出的预估成本,“当然,劣势也很现实:
制作成本高昂。仙侠世界观的构建,大量的特效场景(御剑飞行、仙魔大战、奇幻妖兽),服装、化妆、道具(尤其是后期妖神的造型)都需要巨额投入。
而且,仙侠剧对演员的‘信念感’要求极高,要在绿幕前对着空气演出种种奇幻场景的真实感,需要极强的想象力和表现力支撑。
另外……”黎雪顿了顿,语气严肃了几分,“后期妖神的戏份,情绪爆发力极强,对演员的身心消耗巨大,那种极致的爱恨癫狂状态,入戏太深甚至可能影响演员本身的情绪状态。”